Biografia | |
---|---|
Naixement | 28 gener 1900 ![]() Gladwyne (Estats Units d'Amèrica) ![]() |
Mort | 13 octubre 1984 ![]() Nova York ![]() |
Ideologia | Anarquisme ![]() |
Formació | Moore College of Art and Design ![]() |
Activitat | |
Camp de treball | Pintura i arts visuals ![]() |
Lloc de treball | L'Havana Colwyn (en) ![]() Filadèlfia Rússia Grècia Nova York ![]() |
Ocupació | litògrafa (dècada del 1970–dècada del 1980), pintora, fotògrafa ![]() |
Membre de | |
Gènere | Retrat pictòric, natura morta, paisatge, al·legoria, pintura de gènere, nu, retrat i paisatge urbà ![]() |
Moviment | Expressionisme, anarquisme i realisme social ![]() |
Representada per | Xavier Hufkens, galeria David Zwirner i Victoria Miro Gallery ![]() |
Família | |
Cònjuge | Carlos Enríquez (1925–) ![]() |
Premis | |
Lloc web | aliceneel.com ![]() |
![]() ![]() ![]() |
Alice Neel (Gladwyne, 28 de gener de 1900 - Nova York, 13 d'octubre de 1984) va ser una artista visual estatunidenca, considerada com una de les retratistes amb més personalitat del segle xx.[1] És considerada com una artista provocadora per la seva ambició de retratar psicològicament les seves "víctimes" a traves del nu.[1] Va viure la major part de la seva vida a Nova York, a les zones del Greenwich Village, el Harlem hispà i l'Upper West Side de Manhattan i va retratar amics, amants, familiars, veïns i algunes de les personalitats del món de l’art de la ciutat.[1]
Les seves pintures tenen un ús expressionista de línies i color, agudesa psicològica i intensitat emocional. El seu treball representa a les dones a través d'una mirada femenina, il·lustrant-les com a conscients de l'objectivació dels homes i els efectes desmoralitzadors de la mirada masculina.[2] El seu treball contradiu i desafia les representacions nues tradicionals i objectivades de dones pels seus antecessors masculins.[2] Va ser anomenada com "una de les més grans retratistes del segle XX" per Barry Walker, curador de l'art modern i contemporani del Museu de Belles Arts de Houston, que va organitzar una retrospectiva de la seva obra en 2010.[3]