Back مسرحية بيت برنارد البا Arabic Домът на Бернарда Алба Bulgarian La casa de Bernarda Alba Welsh Bernarda Albas Haus German Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα Greek The House of Bernarda Alba English La casa de Bernarda Alba Esperanto La casa de Bernarda Alba Spanish La casa de Bernarda Alba Basque خانه برناردا آلبا Persian
  | |
| Tipus | obra literària |
|---|---|
| Autor | Federico García Lorca |
| Llengua | castellà |
| Gènere | forma dramàtica |
| Data de publicació | 1945 |
| País d'origen | Espanya |
| Personatges | |
| Personatges | María Josefa, Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio, Adela, Poncia, donzella, Prudencia, pidolaire, Little girl (en)  , First woman (en) i Bernarda Alba |
| Estrena | |
| Estrena | 8 març 1940 |
| Teatre | Teatro Avenida (en) |
| Altres | |
| Identificador Theatricalia d'obra dramàtica | 3ta |
 | |
La casa de Bernarda Alba és una obra de teatre en tres actes de l'escriptor espanyol Federico García Lorca, escrita el 1936, poc abans del seu assassinat (agost de 1936). Es va estrenar a Buenos Aires, Argentina, el 1945.
L'obra és considerada per alguns crítics com una tragèdia, i per uns altres com un drama, seguint l'opinió del mateix autor. Molts han opinat que és la culminació d'un llarg procés evolutiu del dramaturg, des del modernisme a l'avantguardisme i d'aquí a la seva fase de plenitud. Cal ressaltar, en primer lloc, la seva concepció del teatre. Rebutja el teatre burgès de Jacinto Benavente, ja que el seu únic fi és el lucratiu. Tampoc li agradava, especialment al final, el vers. Això no vol dir que rebutgi la poesia en el teatre, més aviat la personalitza. En canvi mostra la seva simpatia pel teatre popular o marginal: el guinyol, el vodevil, etc.
Possiblement, les frases que millor aclareixen la seva idea sobre el teatre són aquestes, formulades el 1936 quan llegia als seus coneguts La Casa de Bernarda Alba: '"El teatre és la poesia que s'aixeca del llibre i es fa humana. I al fer-se, parla i crida, plora i es desespera. El teatre necessita que els personatges que apareguin a l'escena duguin un vestit de poesia i al mateix temps que se'ls vegin els ossos, la sang".
Aquestes paraules mostren la dimensió humana del teatre en la qual el lector ha de sentir com els personatges, la qual cosa ajuda considerablement els aires de realitat.
A mesura que Lorca madura va acompanyant les seves obres teatrals amb un enfocament social i popular (tot això es veu en aquesta peça) i concebent una funció didàctica del teatre, desmarcant-se de l'elitisme del 27. El teatre havia de servir per criticar la moral antiga i desfasada.