Bruno Maderna | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
21 de abril de 1920 Venecia (Italia) | |
Fallecimiento |
13 de noviembre de 1973 Darmstadt (Alemania Occidental) | (53 años)|
Causa de muerte | Cáncer de pulmón | |
Sepultura | Alter Friedhof Darmstadt | |
Nacionalidad | Italiana (1946-1973) | |
Educación | ||
Educado en |
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Información profesional | ||
Ocupación | Compositor, director de orquesta, musicólogo, profesor de música y guerrillero | |
Empleador |
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Movimiento | Música académica del siglo XX | |
Género | Ópera | |
Instrumento | Violín | |
Discográfica | Deutsche Grammophon | |
Obras notables | Satiricón | |
Distinciones |
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Bruno Maderna (Venecia, 21 de abril de 1920-Darmstadt, 13 de noviembre de 1973)[1] fue un compositor y director de orquesta italiano y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Con sus composiciones, su enseñanza y desde la dirección de orquesta contribuyó a difundir las obras maestras de la vanguardia europea. En 1955, junto con Luciano Berio, fundó el Studio di Fonologia Musicale (Estudio de Fonología Musical) de la RAI de Milán .[2]
El estilo compositivo de Maderna —distinto del de sus amigos y contemporáneos Berio, Boulez, Stockhausen y Nono— se basa en el uso de técnicas deterministas precomposicionales, en una interpretación personal del concepto de «obra abierta» y en un tratamiento melódico que aparece incluso en las más complejas texturas. Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion (1964), Stele a Diotima (1965) y Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970).[3]