Cubofuturismo

El cubo-futurismo (también llamado ruso-futurismo o Kubo-Futurizm) fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en Rusia, definido por su fusión de los elementos artísticos del futurismo italiano y el cubismo analítico francés, que se convirtió en la principal escuela de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos.

En 1913 el término primero describió obras de miembros del grupo de poesía 'Hylaeans', mientras se alejaban del simbolismo poético hacia el futurismo y el zaum, la experimental "poesía visual y sonora de Kruchenykh y Khlebninkov ". Más tarde en el mismo año, el concepto y el estilo del 'cubo-Futurismo' se convirtió en sinónimo de las obras de artistas dentro de los círculos de vanguardia posrevolucionarios rusos al interrogar al arte no representativo a través de la fragmentación y el desplazamiento de formas tradicionales, líneas, puntos de vista, colores y texturas dentro de sus piezas. Su impacto se sintió en las sociedades de artes escénicas, con pintores y poetas cubo-futuristas que colaboraron en obras de teatro, cine y ballet que tenían como objetivo romper las convenciones teatrales mediante el uso de la poesía zaum sin sentido, el énfasis en la improvisación y el fomento de la participación de la audiencia (un ejemplo es la tragedia satírica futurista de 1913 Vladimir Mayakovsky).

La coexistencia de estos diferentes aspectos de la práctica artística dentro del cubo-futurismo refleja una preocupación ideológica con la renovación y la deconstrucción colectiva (una noción nacida de su contexto posrevolucionario) con cada poeta o pintor libre para crear su propia conciencia estética basada en el concepto de revolución y acción colectiva a través de la reinterpretación de tradiciones artísticas y sociales.