El poder de las mujeres (Weibermacht en alemán) es un topos artístico y literario medieval y renacentista que muestra a «hombres heroicos o sabios dominados por mujeres», presentando «una inversión admonitoria y a menudo humorística de la jerarquía sexual dominada por los hombres».[1] Fue definido por Susan L. Smith como «la práctica representativa de reunir al menos dos, pero normalmente más, figuras conocidas de la Biblia, la historia antigua o el romance para ejemplificar un grupo de temas interrelacionados que incluyen las artimañas de las mujeres, el poder del amor y las pruebas del matrimonio».[2] Smith sostiene que el topos no es simplemente una «manifestación directa del antifeminismo medieval»; más bien, es «un lugar de contienda a través del cual podían expresarse ideas conflictivas sobre los roles de género».[3][4]
Smith sostiene que el topos tiene su origen en la literatura clásica[5] y lo encuentra en textos medievales como Aucassin et Nicolette, Consolación de la filosofía, el Roman de la Rose, y los Cuentos de Canterbury.[6] El topos fue atacado por Christine de Pizan hacia 1400, quien argumentó que si las mujeres escribían estos relatos sus interpretaciones serían diferentes a las de los hombres.[7]
En las artes visuales, las imágenes se encuentran en varios medios, principalmente a partir del siglo XIV, y haciéndose cada vez más populares en el siglo XV. Para entonces los temas que se repiten con frecuencia son Judit con la cabeza de Holofernes, Aristóteles y la cortesana, Sansón y Dalila, Salomé y su madre Herodías, Jael matando a Sísara, Betsabé bañándose a la vista de David, la idolatría de Salomón, Virgilio en su cesta, así como muchas representaciones de brujas, e imágenes de género de esposas dominando a sus maridos. Este último grupo llegó a denominarse batalla por los pantalones.[8] José y la esposa de Putifar y Lot y sus hijas se incorporaron algo tarde al grupo, pero fueron cada vez más populares más adelante.[9] Tomiris, la reina escita que derrotó a Ciro el Grande y abusó de su cadáver, fue pintada por Rubens y varios italianos.[10]
Estas escenas, que en su mayoría se mostraban en composiciones coherentes en las que participaban sólo dos personas y acciones visualmente distintivas, eran fácilmente reconocibles y parece que también se representaban de forma dramática en entretenimientos de diversa índole, ya fuera como escenas cortas o tableaux vivants.[11] No está claro quién acuñó por primera vez el término Weibermacht, pero evidentemente había ganado adeptos en el Renacimiento nórdico del siglo XVI en Alemania y los Países Bajos.[12]