El regreso de Ulises a la patria

El regreso de Ulises a la patria
''Il ritorno d'Ulisse in patria''
Fragmento del manuscrito de la partitura.
Género	Ópera
Actos	5 actos, con prólogo
Basado en	Cantos 13 a 23 de la Odisea de Homero
Publicación
Idioma	italiano
Música
Compositor	Claudio Monteverdi
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro San Cassiano[1]​ (Venecia)
Fecha de estreno	1640
Personajes	Mortales Ulises (tenor lírico) Telémaco, su hijo (mezzosoprano)[2]​ Eumeo, pastor de Ulises (mezzosoprano o barítono lírico)[3]​ Antinoo, pretendiente de Penélope (tenor) Pisandro,[4]​ pretendiente de Penélope (barítono) Anfinomo (Anfínomo),[5]​ pretendiente de Penélope (tenor) Iro, bufón (tenor cómico) Eurímaco,[6]​ amante de Melanto (tenor) Penélope, esposa de Ulises (mezzosoprano o contralto)[7]​ Melanto,[8]​ criada de Penélope (mezzosoprano)[7]​ Ericlea, aya de Ulises (mezzosoprano) Dioses Júpiter[9]​ (tenor) Neptuno[10]​ (bajo profundo) Minerva[11]​ (soprano) Juno[12]​ (soprano) En el prólogo La Fragilidad humana (tenor) El Tiempo, la Fortuna, el Amor[13]​[14]​
Libretista	Giacomo Badoaro
Duración	3 horas[15]​
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El regreso de Ulises a la patria (título original en italiano, Il ritorno d'Ulisse in patria) es una ópera (dramma per musica) en un prólogo y cinco actos (más tarde revisada para tres), con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Giacomo Badoaro, basado en la parte final de la Odisea de Homero. Se estrenó en febrero de 1640 en el Teatro San Cassiano de Venecia. En España no se estrenó hasta el 2008, el 4 de diciembre, en el Teatre Municipal de Gerona, en una versión escenificada para títeres; en el Teatro Real de Madrid, se estrenó el 17 de abril del 2009, con William Christie dirigiendo a Les Arts Florissants, y con Pier Luigi Pizzi como director de escena.

Se clasifica dentro de la escuela veneciana de ópera del siglo XVII, con sus rasgos típicos de preeminencia de los solistas y práctica inexistencia del coro. Es una de las tres óperas que se conservan del autor. Los momentos líricos, como el lamento de Penélope, sola y desolada, han inspirado a Monteverdi sus más bellas páginas.

Il ritorno d’Ulisse in patria introduce a Monteverdi en una forma radicalmente nueva de entender la ópera. Se trata de un espectáculo público y comercial vinculado a la República de Venecia que, a diferencia del exclusivo y lujoso mecenazgo aristocrático al que pertenece L’Orfeo (1607), obliga a algunas limitaciones vocales e instrumentales, aunque facilita un equilibrio ideal en el manejo de los afectos; se combina aquí el estilo recitativo de la ópera cortesana con formas más sensuales y ligeras, inspiradas en las ariette de los cancioneros para retratar a los personajes.

El libreto de Badoaro, basado en los Cantos XIII a XXIII de la Odisea homérica, narra las peripecias de Ulises tras su llegada a Ítaca, después de veinte años de viaje intentando regresar desde la guerra de Troya. Ayudado por la diosa Minerva, Ulises conseguirá recuperar a su hijo Telémaco, vengarse de los pretendientes de su fiel y paciente esposa Penélope y ser reconocido por ella. La ópera incluye además numerosos personajes menores, en su mayoría dioses y sirvientes, entre los que destaca el peculiar Iro, el primer papel cómico importante de la historia de la ópera.

1. ↑ Guía visual de la ópera.
2. ↑ La Guía visual de la Ópera señala tenor.
3. ↑ La Guía visual de la Ópera señala que Eumete, pastor anciano y humilde, corresponde a la tesitura de tenor.
4. ↑ Pisandro: Πείσανδρος.
5. ↑ Anfínomo: Ἀμφίνομος.
6. ↑ Eurímaco (Εὐρύμαχος): uno de los pretendientes. Véanse Odisea: Canto XVI, 434 - 450; Canto XVIII, vv. 304 - 369; Canto XXI: vv. 186 y 187, vv.. 245 - 248, vv. 257 y ss., vv. 275 y ss., vv. 320 y ss., vv. 331 y ss.; Canto XXII hasta el v. 93; en la traducción de Luis Segalá y Estalella, en Wikisource.
7. ↑ ^{a b} La Guía visual de la Ópera señala soprano.
8. ↑ Melanto (Μελανθώ): véanse Odisea: Canto XVIII, vv. 304 - 345; Canto XIX, vv. 53 - 99; Canto XXII, vv. 437 - 477; en la misma traducción.
9. ↑ Véase también "Zeus".
10. ↑ V. también "Poseidón".
11. ↑ V. t. "Atenea".
12. ↑ V. t. "Hera".
13. ↑ V. t. "Eros".
14. ↑ MARTÍN TRIANA, José María: El libro de la ópera, segunda reimpresión en "El libro de bolsillo", Alianza, 1992, ISBN 84-206-0284-1.
15. ↑ Riding, Alan; Dunton-Downer, Leslie (2008). Guías visuales Espasa: Ópera (1.ª edición). Espasa Calpe, S.A. ISBN 978-84-670-2605-4.