Gustav Klimt

Gustav Klimt
Gustav Klimt. Fotografía de Anton Josef Trčka, 1914.
Información personal
Nacimiento	14 de julio de 1862 Viena (Imperio austrohúngaro)
Fallecimiento	6 de febrero de 1918 (55 años) Viena (Imperio austrohúngaro)
Causa de muerte	Accidente cerebrovascular
Sepultura	Cementerio de Hietzing
Nacionalidad	Austríaca
Religión	Catolicismo
Lengua materna	Alemán
Familia
Padres	Ernst Klimt Anna Klimt
Pareja	Emilie Flöge Serena Lederer Consuela Camilla Huber Maria Zimmermann Maria Učická
Hijos	Gustav Ucicky
Educación
Educado en	Universidad de Artes Aplicadas de Viena (1876-1883)
Información profesional
Ocupación	Pintor, diseñador, artista gráfico, dibujante y dibujante arquitectónico
Área	Pintura
Años activo	1877-1918
Alumnos	Egon Schiele
Movimiento	Simbolismo y modernismo
Géneros	Modernismo, arte sacro, pintura de historia, pintura del paisaje, retrato, escena de género y figura
Obras notables	Retrato de Adele Bloch-Bauer I Friso de Beethoven El beso Judit I Las tres edades de la mujer Dánae
Miembro de	Secesión de Viena
Distinciones	(1890) Villa Romana Prize (1905)
Firma
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Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918)^[1]​ fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.^[2]​ Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,^[3]​ en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.

Al principio de su carrera artística, fue un exitoso pintor de decoraciones arquitectónicas de manera convencional. En 1897, su estilo maduro apareció, y fundó la secesión vienesa, un grupo de pintores que se rebelaban contra el arte académico a favor de un estilo altamente decorativo similar al Art Nouveau. Cuando empezó a desarrollar un estilo más personal, su obra fue objeto de controversia que culminó cuando los tres grandes murales alegóricos que realizó hacia 1900 para el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena fueron violentamente criticados como pornográficos y rechazados. Posteriormente no aceptó más encargos públicos, pero alcanzó un nuevo éxito con las pinturas de su «fase dorada», muchas de las cuales incluyen pan de oro. La obra de Klimt fue una importante influencia para su compañero más joven, Egon Schiele.

Durante la Segunda Guerra Mundial el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (a veces llamado La dama de oro) y varias otras pinturas de Klimt pertenecientes a la familia Bloch-Bauer fueron confiscadas por los nazis y con el tiempo añadidas a la colección de la Galería Belvedere en Viena. Estas obras se convirtieron luego en el centro de una prolongada batalla legal, y en 2006 fueron finalmente devueltas a la familia. Ese mismo año, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I fue vendida a la Neue Galerie en Nueva York por el precio récord para entonces de U$135 millones de dólares.^[4]​

Dama con abanico (1918); su última pintura, fue vendida en Londres por la casa de subastas Sotheby's el 27 de junio de 2023 por un valor de £85,3 millones de libras esterlinas (U$108,4 millones de dólares) a un coleccionista hongkonés, convirtiéndola en la obra de arte más costosa jamás subastada en Europa.^[5]​^[6]​^[7]​

1. ↑ Clarin.com. «Arte y tecnología a un siglo y medio del nacimiento de Gustav Klimt». Consultado el 6 de febrero de 2018. 
2. ↑ "El elemento más importante para entender su fama es su reconocimiento como un maestro del erotismo", vid. GOTTFRIED, Fleidel, "Gustav Klimt 1862-1918. El mundo en forma de mujer", Benedikt Taschen, 1994, p. 14.
3. ↑ Sabarsky, Serge, et al., Gustav Klimt: Drawings, p. 18. Moyer Bell Limited, 1983. ISBN 0-918825-19-9
4. ↑ Vogel, Carol (19 de junio de 2006). «Lauder Pays $135 Million, a Record, for a Klimt Portrait» (en inglés). nytimes.com. Consultado el 13 de marzo de 2012. 
5. ↑ Parker, Christopher (16 de junio de 2023). «Gustav Klimt’s Final Artwork Could Become Europe’s Most Expensive Painting». Smithsonian Magazine (en inglés) (Washington D. C.). Consultado el 2 de julio de 2023. 
6. ↑ Andersson, Jasmine (28 de junio de 2023). «Klimt's final portrait sells for record £85.3m». BBC News (en inglés) (Londres). Consultado el 1 de julio de 2023. 
7. ↑ Badshah, Nadeem (27 de junio de 2023). «Gustav Klimt’s Lady with a Fan sells for £85.3m, breaking European record». The Guardian (en inglés) (Londres, Reino Unido). Consultado el 2 de julio de 2023.