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| John Zorn | ||
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 John Zorn en la celebración de su cumpleaños número 70 (2023) | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
2 de septiembre de 1953 Nueva York, Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Músico, compositor, productor. | |
| Años activo | 1973 a la fecha. | |
| Seudónimo | Dekoboko Hajime | |
| Géneros | Experimental, improvisación libre, clásico contemporáneo | |
| Instrumentos | Clarinete, piano, saxofón, theremín. | |
| Discográficas | Tzadik, Avant, DIW, Elektra Nonesuch, Earache, Hat Hut, Shimmy-Disc, Eva, Toy's Factory, Nato, Lumina, Black Saint, Subharmonic, Parachute, Yukon, Rift. | |
| Artistas relacionados | Naked City, Masada, Painkiller, Hemophiliac, Weird Little Boy, Bill Laswell, Marc Ribot, Sofia Rei. | |
| Miembro de | Naked City | |
| Sitio web | ||
| Distinciones |
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John Zorn (Nueva York, 2 de septiembre de 1953) es un compositor, director, saxofonista, arreglista y productor estadounidense que "se resiste deliberadamente a la categorización"[1]. Sus enfoques vanguardistas y experimentales de la composición y la improvisación incluyen jazz, música clásica contemporanea, klezmer, rock, hardcore, música experimental, bandas sonoras, ambient, entre otros. A lo largo de su extensa carrera ha publicado más de doscientos títulos y es uno de los músicos más influyentes y respetados de nuestro tiempo. Asimismo, se caracteriza por operar de forma independiente bajo Tzadik Records, un sello discográfico propio.
Zorn se involucró la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970, colaborando con artistas de improvisación y experimentando con estrategias y arreglos compositivos.[2] Durante la siguiente década actuó por toda Europa y Japón y grabó en sellos independientes estadounidenses y europeos. Lanzó The Big Gundown, reconstruyendo las bandas sonoras de una influencia musical formativa, Ennio Morricone, álbum que fue aclamado en 1986.[3] Spillane y Naked City demostraron aún más la capacidad de Zorn para fusionar y combinar estilos musicales en nuevos y desafiantes formatos.[4]
Zorn pasó un tiempo significativo en Japón en la década de 1980 y principios de la de 1990 y regresó al Lower East Side de Manhattan para establecer el sello discográfico Tzadik en 1995.[5] Tzadik le permitió a Zorn establecer su independencia y mantener el control creativo y garantizar la disponibilidad de su creciente catálogo de grabaciones. Grabó y lanzó prolíficamente material nuevo para el sello, publicando varios álbumes nuevos cada año, junto con grabaciones de muchos otros artistas.[6]
Zorn toca el saxofón con sus bandas Naked City, Painkiller y Masada, dirige conjuntos como Moonchild, Simulacrum y varios grupos relacionados con Masada o anima a los músicos a realizar sus propias interpretaciones de su trabajo. Ha compuesto música de concierto para conjuntos y orquestas clásicas, y ha producido música para ópera, instalaciones sonoras, cine y documentales.[7] Las giras por Europa, Asia y Medio Oriente han sido extensas, generalmente en festivales con músicos y conjuntos que interpretan su repertorio.[8]
- ↑ Cook, Richard (2005). Richard Cook's Jazz Encyclopedia.. Londres: Penguin Books. pp. pp. 685-686.
- ↑ Scott, Martin (27 de enero de 2010). «28 th March: Palm Sunday». The Expository Times 121 (5): 244-246. ISSN 0014-5246. doi:10.1177/00145246101210050704. Consultado el 12 de mayo de 2024.
- ↑ Liebich, Mrs. Frank (1 de febrero de 1926). «Variations on Various Verbal Themes». The Musical Times 67 (996): 120. ISSN 0027-4666. doi:10.2307/912944. Consultado el 12 de mayo de 2024.
- ↑ «New York Times New York City Poll, April 2004». ICPSR Data Holdings. 18 de octubre de 2004. Consultado el 12 de mayo de 2024.
- ↑ browbeat, v.. Oxford University Press. 2 de marzo de 2023. Consultado el 12 de mayo de 2024.
- ↑ Introduction: Autonomy, Satire, Romanticism, Avant-Garde. Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-5013-2908-1. Consultado el 12 de mayo de 2024.
- ↑ Marin, Reva (16 de octubre de 2020). Don Asher’s Fictional-Real Jazz World. University Press of Mississippi. pp. 122-148. ISBN 978-1-4968-2997-9. Consultado el 12 de mayo de 2024.
- ↑ Stévance, Sophie. Chapitre III. De l’automatisme en musique actuelle. Presses de l’Université de Montréal. pp. 203-239. ISBN 978-2-7606-2743-7. Consultado el 12 de mayo de 2024.