Pintura sobre cobre o cuadro sobre cobre (expresiones usualmente acortadas por metonimia en "cobre", o especificadas en "óleo sobre cobre" o "cobre como lienzo"), es la modalidad de pintura en la que se producen cuadros al óleo sobre un soporte pictórico de cobre.
Las planchas finas y pulidas de cobre, primero martilleadas y luego laminadas (lo que permitía desde finales del siglo XVI un producto más fino y liso), eran asequibles (aunque más caras que lienzos y tablas) y fáciles de preparar para cuadros de formato reducido, y se utilizaron esporádicamente desde mediados del siglo XVI hasta el siglo XVIII (sin que haya una causa clara para la decadencia de su uso), sobre todo por los pintores de las escuelas italianas, escuela flamenca, holandesa y alemana;[1] para todo tipo de escenas (paisajes, retratos -sobre todo el retrato en miniatura-, obras religiosas -como los escudos de monja-), y particularmente para copias de obras maestras. A pesar de soportar mejor la humedad y otros riesgos de conservación, su mayor inconveniente era la adherencia de la capa pictórica, que tiende a desprenderse.[2] A diferencia de las tablas, no se agrietan ni cuartean. Su preparación es más sencilla y rápida que la que necesitan los lienzos, puesto que no absorben los pigmentos. Técnicamente permiten un colorido brillante[3] y un buen tratamiento del detalle; pues, al tener una superficie lisa y no absorbente, resulta una pigmentación intensa, con colores muy saturados, necesitándose muy poca cantidad de materia pictórica para obtener el efecto deseado.[4] Entre otras cualidades estéticas, se aprecia el brillo esmaltado en los acabados de óleo y la calidez de los tonos.[5]
Se han usado también con la misma finalidad otro tipo de láminas metálicas, como la plata y, a partir del siglo XIX, el zinc.[6]
Las láminas de cobre también pueden utilizarse para crear cuadros en relieve por el proceso de repujado.[7]
No se deben confundir estos usos con el de las láminas de cobre como planchas para la reproducción de los grabados (calcografía).
- ↑ a b c Theodor von Frimmel: Gemäldekunde. Leipzig 1920 - Knut Nicolaus: DuMont's Handbuch der Gemäldekunde. DuMont Buchverlag, Köln 2003, ISBN 3-8321-7288-2
- ↑ Óleo sobre cobre, en Tesauros del patrimonio cultural de España. Cita como fuentes: Bruquetas, R. (2007), p. 284; Monreal y Tejada, L.; Haggar, R.G. (1999), p. 290
- ↑ "Para describir exactamente un color visto por el ojo, tres variables han de tener especificados sus valores: TONO o MATIZ: Es la cualidad que describe un determinado color como tal. Está determinado por la longitud de onda y psicológicamente es la más importante. SATURACIÓN: Objetivamente se refiere a la pureza del color, subjetivamente a su fuerza particular; un color saturado posee sólo el matiz, sin adición de blanco. BRILLO (O BRILLANTEZ): Corresponde a la relación existente entre la intensidad del estímulo luminoso (luminancia) y la sensación percibida (brillantez). Para un color de un matiz y saturación determinados, su brillantez aumenta con la cantidad de energía luminosa que alcanza al ojo." ( 1.1. El Color en La percepción visual, unidades didácticas del módulo de Imagen y Sonido, Universidad de Valencia, 2010). Ver también brillo (óptica), luminosidad (color), intensidad luminosa, temperatura de color, teoría del color, color, etc.
- ↑ Museo Diocesano de Barbastro.
- ↑ Ficha de una Inmaculada de Murillo en la web de la Junta de Andalucía
- ↑ Copper (support) en la web de la National Gallery.
- ↑ Repujado, en Tesauros del patrimonio cultural de España - Cobre, en Tesauros del patrimonio cultural de España