Ballet d'action

Jason et Médée de Noverre, 1767

Le ballet d'action ou ballet-pantomime[1],[2] est un spectacle chorégraphique narratif, dont l'histoire est développée à l'aide de la danse et de la pantomime. Il naît au XVIIIe siècle, sous l'influence de l'opéra-ballet et de la comédie-ballet que Lully, Molière et Beauchamp avaient portés sur les scènes d'Europe durant le règne de Louis XIV.

Après avoir triomphé sur les théâtres de la Foire, à l'Opéra-Comique de Paris et au Théâtre-Italien, le ballet-pantomime se répand dans l'Europe entière dès le milieu du siècle : Londres, Vienne, Saint-Pétersbourg et les villes italiennes se partagent Gasparo Angiolini (1731-1803) et Jean-Georges Noverre (1727-1810), qui en sont les véritables maîtres. Ce dernier, éminent théoricien de la danse, préconise le vocable « ballet d'action », plus noble que celui de « ballet-pantomime ». Dans ses Lettres sur la danse (édition de 1807), il affirme : « J'ose dire, sans amour propre, que j'ai ressuscité l'art de la pantomime ; il était enseveli sous les ruines de l'antiquité ». Leurs disciples diffusent à leur tour cette nouvelle forme de ballet, plus proche des préoccupations quotidiennes. Maximilien et Pierre Gardel imposent le genre qui perdurera jusqu'au XXe siècle, notamment à travers le ballet romantique.

Le premier ballet d'action de l'histoire est le Don Juan, ou le Festin de Pierre (1761) de Gluck[réf. nécessaire].

  1. Fabbricatore, Arianna., La querelle des Pantomimes : danse, culture et société dans l'Europe des Lumières, Rennes, Presses universitaires de Rennes, , 472 p. (ISBN 978-2-7535-5206-7 et 2753552061, OCLC 984505929, lire en ligne)
  2. Juan Ignatio Vallejos, Les philosophes de la danse. Le projet du ballet pantomime dans l’Europe des Lumières (1760-1776),, Paris EHESS, Thèse dirigée par le Prof. Roger Chartier et soutenue le 10 mars 2012

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