Rigoletto

Rigoletto

Le baryton italien Titta Ruffo en Rigoletto,
en 1912 à Chicago.

Données clés

Genre	Melodramma
Nbre d'actes	3
Musique	Giuseppe Verdi
Livret	Francesco Maria Piave
Langue originale	Italien
Sources littéraires	Le roi s'amuse de Victor Hugo
Dates de composition	28 avril 1850 - 5 février 1851
Création	11 mars 1851 Teatro La Fenice, Venise  Royaume de Lombardie-Vénétie
Création française	Janvier 1857 Théâtre-Italien, Paris

Représentations notables

• 1853 : Covent Garden, Londres
• 1855 : Academy of Music, New York
• 1858 : Théâtre de la Monnaie, Bruxelles
• 1863 : Théâtre-Lyrique, Paris
• 1883 : Metropolitan Opera, New York
• 1885 : Opéra Garnier, Paris

Personnages

• Le duc de Mantoue (ténor)
• Rigoletto, son bouffon bossu (baryton)
• Gilda, fille de Rigoletto (soprano)
• Sparafucile, un spadassin (basse)
• Maddalena, sa sœur (contralto)
• Giovanna, duègne de Gilda (mezzo-soprano)
• Matteo Borsa, courtisan (ténor)
• Le chevalier Marullo, courtisan (baryton)
• Le comte Ceprano (basse)
• La comtesse Ceprano, sa femme (mezzo-soprano)
• Le comte Monterone (baryton)
• Un huissier (basse)
• Le page de la duchesse (soprano)
• Courtisans, nobles dames, pages, serviteurs (chœur)

Airs

• Air du duc "Questa o quella..." (acte I)
• Air de Gilda « Gualtier Maldè... Caro nome » (acte I)
• Air du duc « Ella mi fu rapita... » (acte II)
• Chœur « Duca, duca... » (acte II)
• Air de Rigoletto « Cortigiani, vil razza dannata »(acte II)
• Duo de Rigoletto et Gilda « Si, vendetta » (acte II)
• Chanson du duc « La donna è mobile » (acte III)
• Quatuor « Un di se ben rammentomi … Bella figlia dell’amore » (acte III)

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Rigoletto est un opéra italien en trois actes et quatre tableaux de Giuseppe Verdi, sur un livret de Francesco Maria Piave, d'après la pièce de Victor Hugo Le roi s'amuse, créé le 11 mars 1851 au théâtre de la Fenice à Venise. Il s'agit du dix-septième opéra du compositeur, formant avec Le Trouvère (1853) et La traviata (1853), la « trilogie populaire » de Verdi^[1].

Centré sur le personnage dramatique et original d'un bouffon de cour, Rigoletto fit initialement l'objet de la censure autrichienne. Le roi s'amuse avait subi le même sort en 1832, interdit par la censure et repris seulement cinquante ans après la première.

Ce qui, dans le drame d'Hugo, ne plaisait ni au public ni à la critique était la description sans détour de la vie dissolue à la cour du roi de France, avec au centre le libertinage de François I^er. Dans l'opéra, le livret transfère l'action, par compromis, à la cour de Mantoue qui n'existe plus à l'époque, remplace le roi de France par le duc, et le nom de Triboulet par celui de Rigoletto.

Drame de passion, de trahison, d'amour filial et de vengeance, Rigoletto offre non seulement une combinaison mélodique et dramatique, mais met en évidence les tensions sociales et la condition féminine subalterne dans laquelle le public du XIX^e siècle pouvait facilement se reconnaître. La répétition constante, dès le prélude, de la note do en rythme pointé vient marquer le thème de la « maledizione » (« malédiction »).