<iframe title="YouTube video player" src="
https://www.youtube.com/embed/ASh08c0qlsE?si=mBDAnAJoYhTgzF_b&controls=0" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen">
Entièrement faits main, ses films d’animation supposent un travail colossal et chronophage sur plusieurs mois. « Je le vois aussi comme un exercice. À force de peindre de manière répétée une image, je m’améliore techniquement », analyse le peintre autodidacte qui avait tenté, plus jeune, le concours des Beaux-Arts et des Arts-Déco, sans succès. Lossapardo est déterminé à aller toujours plus loin dans la création artistique, quel que soit le format, tant qu’il peut faire entendre sa voix. Ce qu’il aime avant tout ? Apprivoiser l’ombre et la lumière. Traquer la beauté d’un instant évanescent pour le traduire en notes, formes et couleurs.
https://www.radiofrance.fr/fip/le-son-et-la-couleur-d-une-soul-melancolique-avec-lossapardo-8393740
Le son et la couleur d'une soul mélancolique avec Lossapardo
Par Catherine Carette
Publié le jeudi 7 mars 2024
Inspiré par la lumière, le peintre, musicien, compositeur, chanteur et voyageur engagé dévoile "This Place" et "Nostalgia" deux titres de son album downtempo introspectif, attendu au printemps.
Lossapardo c'est le verlan de salopard, : “Tu sais tout faire, t’es un salopard !” lui disait ses amis de Seine-et-Marne, où il a grandi. Né d’une mère antillaise et d’un père sénégalais, le jeune homme autodidacte aux multiples facettes pratique le dessin, la peinture, l’animation et la musique dans le désir de refléter l’unité de la vie. On découvre son dernier clip This Place, enregistré avec la violoniste Neslas, qu'il a écrit avec Oumar Diack et mis en images avec Engy Saint-Ange. Le titre à la mélodie obsédante, nous plonge dans les questionnements intérieurs de son auteur luttant contre ses peurs et cherchant la lumière :
Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité.
Lossapardo observe le temps qui passe. Sur Nostalgia, il apprivoise la solitude et la mélancolie à travers les couleurs de polaroïd. "Les flaques d’eau se transforment en nuages. Je laisserai la pluie me dire la vérité."
S'il réalise des clips ou des films d’animation à partir de ses peintures et de ses compositions musicales, Loppassardo fait aussi des illustrations, pour le New York Times Magazine, le New Yorker, en couverture des livres de Chimamanda Ngozi Adichie ou encore pour des pochettes d'albums. Il multiplie les collaborations avec Luidji, Dinos, Crayon, Bachar Mar-Khalifé, Stéphane Moccio, Sélène Saint-Aimé, Enchantée Julia, FKJ ... Au fil des années, il a constitué un univers singulier en clair-obscur tout comme les peintres de la renaissance, maîtres de la lumière et de l'ombre.
L'album If I Were to Paint it sorti le 17 mai sur Roche Musique & Unity Records est une Sélection Fip du mois de juin 2024
https://www.creativereview.co.uk/lossapardo-art-painting-music/
Par Megan Williams 17/02/2022
creative review uk
Paris-based artist Lossapardo blends painting, animation and music in his practice, capturing everyday stillness and sleepless nights
By Megan Williams 17/02/2022
The kernels of Lossapardo’s hybrid creative practice were there from a young age. The Paris-based artist was always drawing as a child and he began playing piano early on in his life, too, while cartoons, anime and comics were also a steady presence growing up.
Having failed his entrance exams for art school in Paris, he decided to teach himself his craft, and knew little about painters or art when starting out. “At first I was mostly inspired by everyday scenes, pictures and movies I was watching.” Other people had pointed out that they saw connections to Edward Hopper in his work, so he went back and filled in the blanks: “I got into his work and really felt it.” Above all, though, he absorbs what he sees around him: “the people, the light, travelling, not specifically a painter or a movement”.
All of these disparate strands of his creativity would eventually converge in animation. “I wanted to bring the music and the painting together for a long time, and it seemed to be the answer,” he explains. “It’s a beautiful way to tell stories, and the handmade part of the process is the thing for me. The mistakes, the brushstrokes on each frame, you can feel that in its final form.”
His animation style is slow and subtle and his paintings also have a stillness, helped along by the recurring theme of sleep, or rather, sleeplessness. “My daily life is the fuel of my art,” he says. “I’ve experienced sleeplessness many times, enough for it to be something I wanted to speak about.” In one piece, captioned Sandman and I, a figure is perched on the edge of the bed, all shadows except for the glow of the table lamp. The painting appears as a frame in his animation Sleep (3am), which follows the fidgety rituals we go through on restless nights and was entirely animated, scored and mixed by Lossapardo.
Lossapardo’s paintings usually avoid groups of figures. Often there is just one person in his compositions, and even they may be obscured in some way – their expression hidden by shadows or cut off by framing devices, like in his album cover for music group Athletic Progression, where the band’s faces are only partially glimpsed in the rear-view mirror.
Oftentimes the people in his paintings are facing away from our gaze, their attention diverted by the world in front of them through doorways and windows, a repeated albeit unconscious symbol in his pieces. “As many things in my work, it didn’t start as something intentional. It was there once, then twice then it became a pattern and I had to find the meaning of it. The doors, the windows, these are objects that represent so much more. You can enter or leave a space through them, they also allowed the light to come through. I have this special bond with chairs too,” he says. It’s not something he can put it into words – it just makes sense to him.
Both of these motifs made it into his paintings commissioned by the New Yorker to accompany Chimamanda Ngozi Adichie’s personal essay and subsequent book. “It was a really moving note about grief, that became a year after a book translated in six languages. I feel so grateful about it, now my work can be found on the cover of a book in libraries in places I’ve never been to.”
His quietly poignant short film appeal for Alima, a medical NGO working in Sub-Saharan Africa, also deals with grief, but comes with an air of hope too. While that project in particular meant a lot to him, every commission he has taken on feels like a personal and creative milestone. “Many of these projects just showed things that I didn’t know were a possibility for me. [To] reach people from so many different places and them feeling something from my work is beautiful and beyond what I could imagine,” he says.
His informal route to an arts education is reflected in the abundance of process videos he freely shares with others on social media. “I find interest in how things are made,” he says. “I love to learn how people create stuff, how from an idea in the mind of someone an object becomes tangible. When I decided to share my work it made sense for me to also share the behind the scenes.
“In my opinion the process is as much or even more important than the result, and I cannot see one without the other. There’s beauty in both.”
L'artiste parisien Lossapardo mêle peinture, animation et musique dans sa pratique, capturant le calme quotidien et les nuits blanches.
Par Megan Williams 17/02/2022
Les noyaux de la pratique créative hybride de Lossapardo étaient là dès son plus jeune âge. L'artiste basé à Paris a toujours dessiné lorsqu'il était enfant et il a également commencé à jouer du piano très tôt dans sa vie, tandis que les dessins animés, les anime et les bandes dessinées étaient également présents en grandissant.
Après avoir échoué à ses examens d'entrée à l'école d'art de Paris, il décide d'apprendre son métier en autodidacte et connaît peu les peintres et l'art à ses débuts. « Au début, j’étais principalement inspiré par les scènes du quotidien, les images et les films que je regardais. » D’autres personnes avaient souligné qu’elles voyaient des liens avec Edward Hopper dans son travail, alors il est revenu en arrière et a rempli les blancs : « Je me suis plongé dans son travail et je l’ai vraiment ressenti. » Mais surtout, il absorbe ce qu'il voit autour de lui : « les gens, la lumière, les voyages, pas spécifiquement un peintre ou un mouvement ».
Tous ces volets disparates de sa créativité finiront par converger vers l’animation. «Je voulais depuis longtemps réunir la musique et la peinture, et cela semblait être la réponse», explique-t-il. « C’est une belle façon de raconter des histoires, et la partie artisanale du processus est ce qui me convient. Les erreurs, les coups de pinceau sur chaque image, cela se ressent dans sa forme finale.
Son style d'animation est lent et subtil et ses peintures ont également une immobilité, aidée par le thème récurrent du sommeil, ou plutôt de l'insomnie. « Ma vie quotidienne est le carburant de mon art », dit-il. « J’ai souvent souffert d’insomnie, suffisamment pour que ce soit quelque chose dont je voulais parler. » Dans une pièce, sous-titré Sandman et moi, une silhouette est perchée sur le bord du lit, toute ombre à l'exception de la lueur de la lampe de table. Le tableau apparaît comme un cadre dans son animation Sleep (3am), qui suit les rituels agités que nous vivons lors des nuits agitées et a été entièrement animé, composé et mixé par Lossapardo.
Les peintures de Lossapardo évitent généralement les groupes de personnages. Souvent, il n'y a qu'une seule personne dans ses compositions, et même elles peuvent être obscurcies d'une manière ou d'une autre - leur expression cachée par des ombres ou coupée par des dispositifs de cadrage, comme dans la couverture de son album pour le groupe de musique Athletic Progression, où les visages du groupe ne sont que partiellement visibles. aperçu dans le rétroviseur.
Souvent, les personnages de ses peintures détournent notre regard, leur attention étant détournée par le monde qui se trouve devant eux à travers les portes et les fenêtres, un symbole répété quoique inconscient dans ses œuvres. « Comme beaucoup de choses dans mon travail, cela n’a pas commencé comme quelque chose d’intentionnel. C'était là une fois, puis deux fois, puis c'est devenu un modèle et j'ai dû en trouver le sens. Les portes, les fenêtres, ce sont des objets qui représentent bien plus. Vous pouvez entrer ou sortir d'un espace à travers eux, ils laissent également passer la lumière. J'ai aussi ce lien particulier avec les chaises », dit-il. Ce n’est pas quelque chose qu’il peut exprimer avec des mots – cela a simplement du sens pour lui.
Ces deux motifs figuraient dans ses peintures commandées par le New Yorker pour accompagner l’essai personnel et le livre ultérieur de Chimamanda Ngozi Adichie. «C'était une note vraiment émouvante sur le deuil, réalisée un an après la publication d'un livre traduit en six langues. J’en suis très reconnaissant, maintenant mon travail peut être trouvé sur la couverture d’un livre dans des bibliothèques dans des endroits où je ne suis jamais allé.
Son appel au court métrage, doucement poignant, pour Alima, une ONG médicale travaillant en Afrique subsaharienne, traite également du chagrin, mais s'accompagne également d'un air d'espoir. Même si ce projet en particulier comptait beaucoup pour lui, chaque commande qu'il a acceptée constitue une étape personnelle et créative. « Beaucoup de ces projets ont simplement montré des choses dont je ne savais pas qu’elles étaient possibles pour moi. [To] toucher des gens de tant d’endroits différents et leur faire ressentir quelque chose de mon travail est magnifique et au-delà de ce que je pourrais imaginer », dit-il.
Son parcours informel vers une éducation artistique se reflète dans l’abondance de vidéos de processus qu’il partage librement avec d’autres sur les réseaux sociaux. «Je m'intéresse à la façon dont les choses sont fabriquées», dit-il. « J’aime apprendre comment les gens créent des choses, comment à partir d’une idée dans l’esprit de quelqu’un, un objet devient tangible. Lorsque j’ai décidé de partager mon travail, il était logique pour moi de partager également les coulisses.
« À mon avis, le processus est tout aussi important, voire plus, que le résultat, et je ne peux pas voir l’un sans l’autre. Il y a de la beauté dans les deux.
https://www.numero.com/fr/musique/the-hop-lossapardo-summer-boredom-ep-france
Lossapardo, peintre et Baudelaire 2.0, raconte sa collaboration avec le collectif The Hop
MUSIQUE 12 JUILLET 2021 Alix Leridon
Après un excellent premier album en collaboration avec quelques-unes des voix les plus intéressantes des scènes rap et R'n'B francophones, la formation instrumentale The Hop est de retour avec un EP de deux titres, en featuring avec un mystérieux artiste du nom de Lossapardo. À la fois peintre et musicien, le jeune homme entretient un dialogue permanent entre ces deux aspects de son œuvre et signe, aux côtés de The Hop, un EP aux accents baudelairiens, entre spleen et correspondances.
L’été s’installe doucement cette année, n’offrant que quelques rares éclaircies entre la grisaille et la pluie battante. Parmi elles, la dernière collaboration du duo multi-instrumentiste The Hop. Dans un EP de deux titres écrits et composés par une journée chaude du mois d’août dernier, la formation parisienne qui séduit les plus grands noms du rap français, d’Oxmo Puccino à Jok’Air, imagine un été gouverné par l’ennui et le ralentissement. Pour mettre en mots et en images cette ode au spleen estival, The Pollywog et Dani Lascar – les deux membres du groupe – se sont associés à Lossapardo, un jeune artiste mystérieux et multi-facettes originaire de Torcy, en Seine-et-Marne. C’est par l’intermédiaire de Gracy Hopkins, jeune rappeur prometteur qui vient lui aussi de Torcy et avec lequel The Hop a déjà souvent collaboré, que les trois musiciens se rencontrent. Le coup de foudre est mutuel, mais c’est seulement quelques années plus tard, un jour d’orage, sous un ciel sombre troué par les éclairs, que leur union est finalement consommée en studio. À l’occasion de la sortie de l’EP, Lossapardo a bien voulu se confier à Numéro sur les dessous de cette histoire d’amour d’été.
Lossapardo est un artiste intriguant, qui a bien plus d’une corde à son arc. Quand on jette un œil au compte Instagram et au site web de celui qui prête sa voix à Summer et Boredom, les deux morceaux aux accents nu-soul de l’EP, on découvre le travail d’un artiste peintre sensible et délicat. Dans ses nombreuses toiles peintes à l’acrylique, on retrouve tout de suite l’atmosphère caressante et mélancolique qui se dégage des deux titres de l’EP. On pense alors aux Correspondances [Les Fleurs du Mal, 1857] baudelairiennes, ce mélange des sens par lequel “les parfums, les couleurs et les sons se répondent” et se fondent en une seule et même sensation dans l'esprit du poète. Car chez Lossapardo, le son est couleur, la couleur est mélodie et toutes deux renvoient à des atmosphères particulières. Son œuvre est totale et forme un tout cohérent et singulier. Quand ses premiers morceaux parlaient de solitude (Home Alone) ou d’incapacité à trouver le sommeil (Sleep), le jeune homme peignait des silhouettes esseulées, visiblement aux prises avec l’ennui, illustrant bien plus un certain “mood” qu’une scène particulière. En tant qu’artiste-peintre, il fait des illustrations pour le New York Times Magazine ou le New Yorker, mais réalise aussi des clips dans lesquels s’animent ses dessins. Il signe ainsi plusieurs vidéos et visuels pour le musicien Fkj, accompagnant les différents titres de son EP Ylang Ylang, paru en 2019.
Pour sa collaboration avec The Hop, c’est donc à la fois en tant que musicien et en tant que peintre que le jeune artiste s’est illustré. Les deux morceaux sont ainsi chacun accompagnés d’une vidéo d’animation réalisée par Lossapardo, également à l’origine de la pochette de l’EP. Le clip de Boredom, très minimaliste, est une nature morte qui suggère aussi bien la chaleur des longues journées d'été que l'ennui qu'elles peuvent entrainer. Dans Summer, on suit un personnage qui pourrait bien être Lossapardo lui-même, depuis le toit d'une voiture sur lequel tombe la pluie jusqu'au fauteuil de cuir qui semble trôner au milieu d'une pièce vide et abandonnée. Les scènes qui se dessinent transpirent le vécu : “Pour Summer, j’avais l’atmosphère, c’était la canicule en août, tout était déjà là. L’air était lourd, l’orage se faisait sentir… Il fallait juste trouver la manière juste de le raconter ; les couleurs, les mouvements l’ambiance.”
La théorie baudelairienne des correspondances, qui impliquait notamment que le son avait le pouvoir de suggérer la couleur, de la même manière que les couleurs pouvaient à elles seules donner l'idée d'une mélodie, semble également gouverner le processus de création de Lossapardo. La réalisation des clips, de la pochette et le travail sonore font ainsi partie d’un même mouvement, d’une même opération de traduction d’atmosphères et de sensations, et sont en dialogue constant. Lorsqu’il écrit et compose sa musique, ce sont d’ailleurs souvent des images et des scènes qui traversent d’abord l’esprit de Lossapardo. Inversement, son travail pictural est bercé par la musique : “C’est devenu un rituel, la bonne musique pour bien peindre. Je me suis même fait une playlist spécialement pour. J’en profite pour écouter des albums entiers aussi, dans l’ordre, c’est important.” Dans sa playlist, on retrouve les mélodies légères et gaies du jazzman et chanteur français Henri Salvador, le rap West Coast du roi du hip-hop Kendrick Lamar, mais aussi la pop colorée du chanteur et musicien hollandais Benny Sings.
Si le spleen baudelairien trouvait son apogée dans un “Chant d’automne” [Les Fleurs du Mal, 1857], c’est en chantant l’été que Lossapardo manifeste le sien. Les ténèbres sont chaudes, l’été est sombre et la belle saison est une période propice à l’ennui et au délassement. Dans Summer, Lossapardo et The Hop dépeignent un été caniculaire et pluvieux, le genre d’été lourd et lent où l’on attend l’orage comme le Messie. Prenant le contre-pied des rythmes entraînants et de la “positive attitude” des tubes de l’été, Lossapardo et The Hop chantent la saison chaude en down-tempo, et invitent l’auditeur à ralentir. Un certain regard qui renvoie à l’intériorité du chanteur : “Petit, j’aimais les grandes vacances, l’été, le fait qu’il n’y ait pas école, la chaleur… En grandissant, j’ai tendance à voir les choses différemment.”
Pour mettre cette idée en musique, les trois artistes travaillent conjointement, de manière organique ; une façon de travailler de plus en plus rare dans un milieu très digitalisé, où les collaborations entre artistes se font de plus en plus souvent à distance. Ici, le travail collectif est particulièrement fécond : “Avec Dani à la guitare et Ben à la drums, on va rapidement vers quelque chose de tangible. Et arrive ce moment où les idées fusent : toplines, thèmes… L’instru tourne, je propose des choses, et on construit le son au fur et à mesure. J’ai des idées, eux aussi, et elles ont tendance à bien se marier.” De ce mariage heureux ressortent les influences soul, jazz et hip-hop West Coast que partagent les trois artistes, et la patte suave du duo de The Hop se mêle à merveille aux douces mélodies du chanteur. Résultat, Summer et Boredom composent la bande son idéal pour un long road-trip estival.
Summer / Boredom, The Hop & Lossapardo, disponible sur toutes les plateformes d'écoute.
https://www.liberation.fr/musique/2018/10/05/lossapardo-peintre-en-sentiments_1683459/
Lossapardo peintre en sentiments
par Patrice Bardot
publié le 5 octobre 2018 à 17h06
On a comme l’impression, malgré l’avancée du streaming, que la plupart des nouveautés paraissent à l’automne et au printemps. Les gens n’écoutent pas de musique en été ? Etrange. Notre découverte de la semaine est donc à l’écart du grand bazar promotionnel de saison.
Encore peu éclairé, l'univers de Lossapardo captive d'emblée. D'abord parce que ce jeune banlieusard n'est pas que chanteur, auteur, compositeur. Il développe en parallèle un talent de peintre et vidéaste, dont les œuvres sensibles, à découvrir sur son profil Instagram (@lossapardo), évoquent la délicatesse étrange d'Andrew Wyeth ou la mélancolie poisseuse d'Edward Hopper. Sa musique dépouillée, mais profonde, déploie, elle, une soul électronico-acoustique lunaire et captivante sur Sleep (3 A.M) et Home Alone (10:01 P.M.), les premiers titres qu'il a lâchés sur Internet en juin. Même si sa présence radieuse avait déjà été remarquée en début d'année sur l'excellent Post Blue, le EP du Parisien Crayon, où sa participation vocale aux délicieux Pink et After The Tone nous révélait le talent atypique d'une sorte de D'Angelo lo-fi.
On a hâte d’en voir et d’en entendre un peu plus sur ce Lossapardo aux contours encore bien mystérieux. Mais qui devrait très vite lui aussi se mêler aux bousculades de la rentrée musicale.
Shabaka Hutchings
https://en.wikipedia.orgview_html.php?sq=Sri Lanka&lang=fr&q=Lady_Blackbird
https://www.radiofrance.fr/fip/la-soul-dechirante-de-tami-neilson-sur-you-were-mine-5367633
https://en.wikipedia.orgview_html.php?sq=Sri Lanka&lang=fr&q=Tami_Neilson
https://en.wikipedia.orgview_html.php?sq=Sri Lanka&lang=fr&q=Curtis_Harding
https://www.radiofrance.fr/fip/la-soul-irresistible-de-wolfgang-valbrun-2303900
https://en.wikipedia.orgview_html.php?sq=Sri Lanka&lang=fr&q=Ayron_Jones
.svg){kind=small}
