Flamboyant slog

Flamboyant (iz francoščine flamboyant, liter. 'plamenast, mehurjast') je oblika poznogotske arhitekture, ki se je razvila v Evropi v poznem srednjem veku in renesansi, od okoli leta 1375 do sredine 16. stoletja. Zanjo so značilne dvojne krivulje, ki tvorijo plamenaste oblike v krogovičju, ki slogu dajo ime;^[1][2] z množenjem okrasnih reber v obokih; in z uporabo rabe loka za okraševanje.^[3] Rebra v flamboyant krogovičju so prepoznavna po svojih tekočih oblikah, na katere vpliva zgodnejše ukrivljeno krogovičje drugega gotskega (ali drugega šilastega) sloga. Zelo visoki in ozki šilasti loki in zatrepi, zlasti dvojno ukrivljeni ogee (oslovski hrbet) loki, so pogosti v stavbah v slogu flamboyant. V večini regij Evrope so poznogotski slogi, kot je flamboyant, nadomestili prejšnji rayonnant slog in druge zgodnje različice.^[4]

Slog je bil še posebej priljubljen v celinski Evropi. V 15. in 16. stoletju so arhitekti in stavbeniki v Kraljevini Franciji, Kastiljski kroni, Milanski vojvodini in Srednji Evropi izmenjali strokovno znanje s pomočjo teoretičnih besedil, arhitekturnih risb in potovanj ^[5][6] ter širili uporabo flamboyant ornamenta in oblikovanja po vsej Evropi.^[7][8] Pomembni primeri sloga so zahodno okno rozeta Sainte-Chapelle (1485–1498); zahodno preddverje cerkve Saint-Maclou, Rouen, (ok. 1500–1514); zahodno pročelje stolnice v Troyesu (zgodnje 16. stoletje) in zelo zgodnji primer veliko zahodno okno York Minster (1338–1339). Nadaljnji večji primeri so kapela kastiljskega konstabla (špansko: Capilla del Condestable) v stolnici v Burgosu (1482–1494); Notre-Dame de l'Épine, Champagne; severni zvonik stolnice v Chartresu (1500–); in stolnica v Segovii (1525 -).^[9]

Poznogotski slog se je v srednji Evropi pojavil z gradnjo nove Praške stolnice (1344–) pod vodstvom Petra Parlerja.^[10] Ta model bogatega, razgibanega krogovičja in zapletenega mrežastega rebrastega oboka je bil široko uporabljen v pozni gotiki celinske Evrope, posnemali pa so ga v kolegijskih cerkvah in stolnicah ter v mestnih župnijskih cerkvah, ki so z njimi tekmovale po velikosti in veličastnosti. Uporaba ogeeva je bila še posebej pogosta.^[11]

V poznem 15. in zgodnjem 16. stoletju so se flamboyant oblike razširile iz Francije na Iberski polotok, kjer je [izabelina gotika|[izabelin slog]] postal prevladujoč način prestižne gradnje v Kastiljski kroni, delu Španije, ki mu je vladala Izabela I. Kastiljska. V istem obdobju se je flamboyant pojavljal tudi v slogu Manueline v Portugalskem kraljestvu. V srednji Evropi je bil slog Sondergotik ("posebna gotika") sočasno s flamboyant v Franciji in isabeline v Španiji.

Izraz "flamboyant " je prvi uporabil francoski umetnik Eustache-Hyacinthe Langlois (1777–1837) leta 1843 ^[12], nato pa angleški zgodovinar Edward Augustus Freeman leta 1851.^[13] V arhitekturni zgodovini flamboyant velja za zadnjo fazo francoske gotske arhitekture in se je pojavil v zadnjih desetletjih 14. stoletja, ki je nasledil rayonnant slog in prevladoval do njegove postopne zamenjave z renesančno arhitekturo v prvi tretjini 16. stoletja.^[14]

Pomembni primeri flamboyant v Franciji so zahodno rožno okno Sainte-Chapelle v Parizu, transepta stolnice v Sensu in Beauvaisu, fasada Sainte-Chapelle de Vincennes in westwerk opatije Trinity, Vendôme. Pomembna primera posvetne arhitekture sta Palais Jacques Cœur v Bourgesu in Hôtel de Cluny v Parizu. V poznem 15. in zgodnjem 16. stoletju so se v Angliji pojavili sodobni slogi, imenovani Decorated slog in Perpendicular slog.

1. ↑ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, ur. (2015), »Flamboyant«, A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (v angleščini) (3 izd.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, pridobljeno 28. junija 2020
2. ↑ Watkin 1986, str. 139.
3. ↑ Renault & Lazé 2006, str. 37.
4. ↑ Wilson 1990, str. 252.
5. ↑ Ackerman 1949, str. 84–111.
6. ↑ Neagley, Linda Elaine (2007). »Maestre Carlín and 'Proto' Flamboyant Architecture of Rouen (c. 1380-1430)«. V Jiménez, Alfonso Martin (ur.). La Piedra Postrera (Simposio Internacional sobre la catedral de Sevilla en el contexto del gótico final). Seville. str. 47–60.
7. ↑ Kavaler 2012, str. 259–260.
8. ↑ Adamski 2019, str. 183–205.
9. ↑ »Flamboyant style | Gothic architecture«. Encyclopedia Britannica (v angleščini). Pridobljeno 28. junija 2020.
10. ↑ Schurr, Marc Carel (2010), Bork, Robert E. (ur.), »art and architecture: Gothic«, The Oxford Dictionary of the Middle Ages (v angleščini), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, pridobljeno 9. aprila 2020
11. ↑ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, ur. (2015), »Gothic«, A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (v angleščini) (3 izd.), Oxford University Press, doi:10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, pridobljeno 9. aprila 2020
12. ↑ Lafond, Jean (1973). »Le peintre-graveur E.-Hyacinthe Langlois, "parrain " du style gothique flamboyant«. Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France. 1971 (1): 313–317. doi:10.3406/bsnaf.1973.8078.
13. ↑ Hart 2012, str. 1-4.
14. ↑ Benton 2002, str. 151-152.