Japonsko kiparstvo

Kiparstvo na Japonskem se je začelo z glineno figuro. Proti koncu dolgega neolitskega obdobja Džōmon so bile nekatere lončene posode »obrobljene s plameni« z ekstravagantnimi podaljški na robu, ki jih lahko imenujemo le kiparske,^[1] in izdelane zelo stilizirane lončene figure dogū, mnoge z značilnimi izbuljenimi očmi. V obdobju Kofun od 3. do 6. stoletja n. št. so bile figure ljudi in živali iz terakote haniva v poenostavljenem slogu postavljene zunaj pomembnih grobnic. Prihod budizma v 6. stoletju je s seboj prinesel sofisticirano tradicijo v kiparstvu, kitajske sloge, posredovane prek Koreje. Horju-dži iz 7. stoletja in njegova vsebina sta preživela bolj nedotaknjena kot kateri koli vzhodnoazijski budistični tempelj njegovega datuma, z deli, vključno s Trojico Šaka iz leta 623 v bronu, ki prikazuje zgodovinskega Budo, obkroženega z dvema bodhisatvama in tudi Kralji varuhi Štiri smeri.^[2]

Jōčō (定朝; umrl 1057 n. št.) naj bi bil eden največjih budističnih kiparjev ne le v obdobju Heian, ampak tudi v zgodovini budističnih kipov na Japonskem. Jōčō je na novo opredelil obliko telesa kipov Bude tako, da je izpopolnil tehniko josegi zukuri (寄木造り), ki je kombinacija več lesnih vrst. Miren izraz in graciozna figura kipa Bude, ki ga je izdelal, sta dopolnila japonski slog kiparstva kipov Bude, imenovan Jōčō jō (Jōčōv slog, 定朝様) in določila slog japonskih budističnih kipov poznejšega obdobja. Njegov dosežek je dramatično dvignil družbeni status busšija (budističnega kiparja) na Japonskem. ^[3]

V obdobju Kamakura je klan Minamoto ustanovil šogunat Kamakura in samurajski razred je prvič dejansko vladal Japonski. Jočovi nasledniki, kiparji šole budističnih kipov Kei, so ustvarili realistične in dinamične kipe po okusu samurajev in japonsko budistično kiparstvo je doseglo svoj vrhunec. Unkei, Kaikei in Tankei so bili znani in so naredili veliko novih kipov Bude v mnogih templjih, kot je Kofuku-dži, a je bilo veliko kipov Bude izgubljenih v vojnah in požarih.^[4]

Skoraj vsa kasnejša pomembna velika skulptura na Japonskem je bila budistična, z nekaterimi šintoističnimi ekvivalenti. Po padcu budizma na Japonskem v 15. stoletju je monumentalna skulptura postala večinoma arhitekturni okras in manj pomembna.^[5] Vendar pa je bilo kiparstvo v dekorativni umetnosti razvito do izjemne ravni tehničnega dosežka in prefinjenosti v majhnih predmetih, kot sta inrō (印籠, Inrō, dobesedno »škatlica za znamke) in necuke (根付, miniaturni kipci) v številnih materialih in kovinski tosogu ali japonske nožnice za meče. V 19. stoletju je obstajala izvozna industrija malih bronastih skulptur izjemne virtuoznosti, figuric iz slonovine in porcelana ter drugih vrst male plastike, ki so vedno bolj poudarjale tehnično dovršenost.

1. ↑ Middle Jomon Sub-Period Arhivirano 2009-05-25 na Wayback Machine., Niigata Prefectural Museum of History, accessed August 15, 2012.
2. ↑ Paine & Soper, 30–31.
3. ↑ Kotobank, Jōchō. The Asahi Shimbun.
4. ↑ Kotobank, Kei school. The Asahi Shimbun.
5. ↑ Paine & Soper, 121.